李智

　　近年来，一批传统文化类节目火爆荧屏，引发观众、媒体和社会层面的热烈反响，成为备受瞩目的文化潮流现象。从《中国汉字听写大会》《中国诗词大会》《朗读者》，到《国家宝藏》《经典咏流传》《上新了·故宫》，再到《故事里的中国》《典籍里的中国》《“中国节日”系列节目》，可以说，传统文化类节目为我们标记了行业文化转向的发展趋势，是新时代“讲好中国故事”的重要资源与节目创新创优的代表样本。

　　新国风：

　　作为潮流现象的显著特质

　　尽管题材不同，形式各异，新国风都是这些优秀传统文化类节目最鲜明的风格标签。新国风即新兴的中国风格，表现为在大众文化中普遍运用传统文化元素的流行风尚。传统文化类节目在传扬中华优秀传统文化的基础上，探寻与青年文化、网络文化等时代文化的最大公约数，以新旧融合、审美互鉴的新国风特质成为热门的节目类型。

　　实际上，回顾中国电视节目发展史，早在上世纪60年代，北京电视台就已推出《文化生活》《生活知识》等文化类节目。八九十年代，更是涌现出《书坛画苑》《九州戏苑》等颇具特色的传统文化类节目。然而，虽然传统文化类节目一直是中国电视节目序列中的重要组成部分，但长期以来都往往陷入叫好不叫座的尴尬境地。特别是在电视产业化浪潮中，面对收视苦旅，传统文化类节目始终难以成为电视台所热衷的现实选择和标志性节目。

　　可喜的是，近十年来，传统文化类节目逐渐摸索出一条“寓道于乐”的新国风创新之路，以一种“文化复归”的姿态在全网“走红”。

　　透过历史长镜头观照当下，有价值的问题是传统文化类节目如何蝶变跃升？更值得追问的是，为何是传统文化类节目持续“破圈”形成时代的潮流现象？

　　“双创”法：

　　作为艺术创作的蝶变跃升

　　自“推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展”方针提出，传统文化类节目的艺术创作有了根本方法论，即秉持“思想+艺术+技术”的融合导向，以灵活多元的方式提炼中华优秀传统文化，达成对“文化中国”的影像深描。

　　五千年中华传统文化博大精深，传统文化类节目将其视作汲取创作灵感的资源宝库，选取代表性文化符号进行点描，这样的“提喻”策略仅从节目名称便可管窥：讲述甄选典籍故事的《典籍里的中国》，重温中华诗词之美的《中国诗词大会》，展示非遗超凡技艺的《非遗里的中国》等。而随着该类节目对中华优秀传统文化的持续挖掘，题材也已从诗词竞答、成语竞猜、汉字竞写等通识性知识普及细分至文博考古、非遗技法、琴棋书画等专业性内容阐释，凸显节目创作的垂类思维。

　　借助此类节目，观众踏进分流而行却又一脉相承的历史星河，拾起璀璨的文化瑰宝。深耕于不同领域的传统文化类节目接连登场，一场复调般的“文化组曲”就此编成。

　　当互联网平台成为数字时代的基础设施，“刷”成为普遍的生活方式，注意力已是节目争夺的对象。基于供给渠道多样、信息内容过载的视听传播生态，传统文化类节目并不固守既有模式，而是以轻体量的节目时长、模块化的节目单元以及强叙事的节目内容顺应平台思维，创新节目模式。以河南卫视一系列出圈晚会为例：“端午奇妙游”取端午“龙星中正”的星象之意为主题，力邀“开心麻花”团队加盟，通过侠客参加龙舟赛，争夺信物的戏剧化章回故事串联《王风·采葛》《飞龙在天》《艾草青青》等模块，由此展示端午传统习俗，且时长控制在一小时内。相对独立又各具特色的专题节目则十分适配互联网平台的传播逻辑，典范莫过于《唐宫夜宴》，该节目能够引发全网热议，正是其在互联网平台凭借短小精悍且具有瞩目性的特点以华彩片段攫取观众的注意力，之后更起到由短观长的引流效用，提高整个系列节目的知名度。

　　此外，新模式愈加追求单个作品能够产生视觉奇观与心灵震撼的高潮效果，对节目品质提出更高要求。传统文化类节目以数字技术为基点，形成超真实的虚拟-现实空间，营构“观众-作品-意境”的动态感知场域，不仅使传统文化元素跃然眼前，亦使中华美学精神濡润心间。如《诗画中国》在对《溪山行旅图》的展现中，将景物细化为单个元素分层绘制，并在后期建模的特效重组中力求保留自然造化的国画质感，镜头推拉间，峰峦高峻的山体与银线飞流的瀑布相互呼应，勾勒出山高水长、物象千万的壮阔山河，使观者真切感受古人“高山仰止、景行行止”的品格追求；再如对《仿杨大章画〈宋院本金陵图〉》的演绎中，节目对画卷赋以水墨3D动画效果，在画中人从郊野到城市的信步闲游中，观众仿佛穿越回“王气埋金秀且雄”的盛世金陵，感受到“丰年人乐业，陇上踏歌行”的美好画意。